5/R Hall＆Gallery

ムーンピロー･アンサンブル(ギター三重奏)　The Moonpillow Ensemble
　ジェイソン・テイラー　Jason Taylor
　高須 大地
　大矢 修三

●ムーンピロー･アンサンブル（The Moonpillow Ensemble）
2011年結成。今までにないエモーショナルかつファンタスティックな音楽を追求する作曲家ジェイソン・テイラー自らが演奏メンバーでもあり、高須大地、大矢修三で構成されるギタートリオのユニット。2012年の5/R Hall & Gallery主催のファーストコンサートを皮切りにシリーズコンサートは5回を数え、詩的にしてファンタスティックな音楽が人気を呼んでいる。2013年に1ｓｔCD「ムーンピローズ・シークレットソング」発売。2015年に発表したペーパーオペラ（紙芝居オペラ）「月と珈琲の物語」は、小島伸吾氏の珈琲で描かれた珈琲発祥のオリジナル紙芝居（ジェイソン・テイラー作曲）は、様々なスポットからリクエストを受け再演される。2017年2月には「知多半島春の国際音楽祭2017」に出演、プロジェクターを使った本格的映像とのコラボレーション・ステージは大好評を得る。全国でも珍しいクラシックギター3艇をベースにした全曲オリジナルのプログラム、ゲストとのコラボレーションなど他にはない独自の世界観が各方面で高い評価を得ている。
　
●ジェイソン・テイラー　Jason Taylor　作曲家、ギター、ピアノ
ピーバディー音楽院にて作曲科で修士号を修得する。作曲をニコラス・モー、クリストファー・セオファニディス氏に師事。ダン・コールマン、そしてアスペン音楽祭ではジョージ・ツォンタキス氏などにも師事。ギターを野村芳生氏に師事。2011年より3艇のクラシックギターを基本にムーンピロー･アンサンブルを結成。2012年より「人魚姫」弦楽四重奏＋人形と朗読によるコンサートをヴァイオリンの森本千絵を音楽監督に人形劇団パン（近藤輝行主宰）とのコラボレーションで名古屋市内を中心に開催される。ファンタスティックな音楽そして朗読と人形劇の世界観が子供から大人まで楽しめると大好評を得て、 2017年には名古屋市内各区文化小劇場で８回に渡って開催された。 2017年2/28には ヴォーカリストのダニエル・ニアとのコラボレーションでニューヨーク にて、リサイタルシリーズ「ザ・ニューソング (The New Song) 」の記念すべき第1回目がマンハッタンのナショナル・オペラ・センターで開催された。これまでに作曲された多くの作品は日本国内およびニューヨーク・カーネギーホール（ Weill Recital Hall ）からボスニア・ヘルツェゴビナまで世界中で演奏されている。「I want to create music that simple and true.」をモットーとしている。
　
●高須 大地　Daichi Takasu　ギター
幼少より高須勉民・高須恵に師事。その後、松永一文にギターを、エリカ・シュトローブルにメトーディック及び音楽理論を師事。2004年から開催された美山ギター音楽祭に4期全て参加。その中でS.グロンドーナ、T.ケインのマスタークラスを受講。2010年、第18回山陰ギターコンクール第1位。同年、第18回名古屋ギターコンクール第2位。2011年、第38回日本ギターコンクール第2位。ムーンピロー･アンサンブルメンバー。ホールやカフェなどで多数演奏。刈谷音楽協会理事。
　
●大矢 修三　Shuzo Oya　ギター
高校時代に‘80年代ロックに多大な影響受け、大学時代にロックバンドで演奏活動を開始する。大学卒業後クラシックギターを速水ギター教室で学ぶ。その後クラシックギターを野村芳生氏に師事。音楽理論などを柴 信次氏に師事。ステファノ・グロンドーナ、パヴェル・シュタイドル各氏のマスタークラスを受講。名古屋クラシカルギター祭、やまのて音楽祭、愛知万博イベント等に出演。2016年 想・心・感～メルツ／タレガ／バリオス ギター作品選集ＣＤをリリース。現在は名古屋市内を中心に演奏活動する傍らミューズ音楽館講師、ギタースクール ディー・ミュージックを主宰するなど精力的に活動している。近年ギター早期教育の第一人者の村治 昇氏の教室をたびたび訪問するなど子供の早期教育にも力を注いでいる。日本ジュニアギター教育協会理事。ムーンピロー･アンサンブルメンバー。
　
　
〈どうして“Y♡SEコン”なの？？〉
【まず現状を見てみる】
　今までのような2時間弱のリサイタルやコンサート、また近年増えてきた1時間程度のランチタイムコンサートやワンコインコンサート、またショッピングモールやフリースペースで行われる20〜30分程度の無料のコンサートなどなど…。様々な形態での音楽イベントが増えてきた今、アーティストたちの表現の機会は増えつつあり、またその時間枠も常識にとらわれないものとなってきました。
　
【求められる内容は?】
　そんな中で、主催者は聴衆のことを考えます。クラシックファンを想定とした選曲、あるいは普段クラシックをあまり耳にしない人たちを想定した選曲など、プログラムからトークの方向性まで含め、いわゆる「お客様目線」で、というものです。
　さて“Y♡SEコン”ではあえて、その「目線」というものを演奏者に向けます。演奏者本人が、演奏したい作品を、自分の想いでお客さまに届けるのです。私たちのスタンスは、シンプルです。
　
【演奏時間は??】
　私たちの考える「45分」とは、誰もが演奏に集中できるマックスの時間です。学校の授業の感覚ですね。長ければ、いくらラグジュアリーな“5Rホール”の客席であってもせっかくの前向きな気持ちが持続しづらい、一方短いと、ものたりなく感じるものです。学校のように、10〜15分程度の休憩時間と、少し大きめの休憩（中入り）も設定。
　お客さまの好奇心が持続して集中できる環境を整えることで、よりアーティストの“想い”が伝わる45分なのです。
　
【なぜ4公演??】
　“Y♡SEコン”の大きな特徴の一つですね。(^^)
　ライフスタイル、人口構造などの変化により、人々の可処分時間そしてその時間帯は千差万別となってきました。人それぞれが自分に合わせて、自分の好きなように時間を使う行動パターンをみた場合、より幅広い選択肢を提供していきたいと考えます。そしてまるで寄席のように、一日でいろいろなパフォーマンスが楽しめる…。また「出入り自由」、とすることでさらにその選択肢を広げ、興味がある公演には足を運んでもらいやすくしたわけです。
　では興味がない公演は帰っちゃうのでは?という懸念があるかもしれませんが、反対に「45分」という美味しく＆優しい時間のことを考えてもらうと、『じゃあ、これも聴こうかなぁ』と、能動的にコンサートを楽しんでもらう後押しができるのです。
　また、3つじゃちょっと少ない感じがするし、5つでは多いからムリかも、とすると4公演がベストという理由もあります。
　
【チケット料金が低額な理由は??】
　足を運びやすく…はもちろん、ご家族やお友達とも一緒に会場で聴いて欲しいから。
　デジタルコンテンツが全盛の中、あえて生演奏の素晴らしさに共感してもらえる機会を作ります。しかし、無料公演にはしません。タダだから行くという聴衆ではなく、お金を支払う価値があることを理解した聴衆と、共に時間を過ごしたいからです。
　
【パートナーについて・・・】
　Y♡SEコンのパンフレットに、“5Rホール”ご近所のお店や企業さんたちの紹介コーナーを掲載します。
　これには“5Rホール”のスタッフが、“生”情報を元に、自信を持ってお勧めするお店が満載です。コマーシャルや宣伝媒体に頼らない、まさに「足（と舌）」で選びに選び抜いた愛しいお店たち。Y♡SEコンの前後に、また合間に、あるいは今度千種に来たついでにでも、『みちくさ』してみてください！　そう、それが『ちくさでみちくさ』。(^^)
　地元「千種」にこだわるのに、理由はありません。地元「千種」が大好きだから。話題の名駅でもなし、テレビでやってたスポットだからという基準で選ぶのではないですよ。
　わざわざ時間とお金を使って千種へコンサートに来てくれる人たちと、千種に根を張って楽しませてくれる個性的なお店の人たちとを結びつけたい！“5Rホール”がそんなキューピッド役をやれるなんて、幸せなことです。
　※チケットの半券提示で特典も!!
　
【目指しているものは??】
　内容は「アーティスト目線」。
　概要は「お客さま目線」。
　そしてそれを結びつける「地元目線」。
　これが私たちの目指す、“Y♡SEコン”です！